lunes, 22 de agosto de 2022

[6]LA LOCA DE LA CASA

 

[6]LA LOCA DE LA CASA: UN LIBRO INDISPENSABLE PARA LOS AMANTES DE LA LITERATURA.

 


 

Edgardo Rafael Malaspina Guerra Malaspina

1

La Loca de la casa (2003) es uno de los   libros más interesantes de Rosa Montero, escrito con una combinación de muchos géneros literarios y que debe su nombre a unas palabras de Santa Teresa de Jesús: La imaginación es la loca de la casa.

2

La narrativa es el arte primordial de los humanos. Lo que uno recuerda de la historia común familiar suele ser completamente distinto de lo que recuerdan los hermanos. Nos inventamos nuestros recuerdos. La primera mentira es lo real.

3

La pasión amorosa y el oficio literario tienen muchos puntos en común. Al amar eres eterno. También eres eterno mientras inventas historias. Uno escribe siempre contra la muerte.

4

Escribimos para recuperar aquello que se ha ido. “Del dolor de perder nace la obra”  (Philippe Brenot). El escritor siempre está escribiendo. En ocasiones redacto mentalmente la frase perfecta, y a lo peor, si no la apunto a tiempo, luego se me escapa de la memoria.

5

“Una novela es la vida secreta de un escritor, el oscuro hermano secreto de un hombre” (Faulkner). Escribir es estar habitado por un revoltijo de fantasías. Escribimos sobre lo que otros  ya han escrito.

6

Hay un momento en que todo viaje se convierte en una pesadilla.

7

La muerte es un descubrimiento de la cuarentena, porque, de joven, la muerte siempre es la muerte de los demás.

8

Los narradores somos seres disociados…porque sabemos que dentro de nosotros somos muchos.  El novelista vive otras vidas. Las inventa. La novela es la autorización de la esquizofrenia.

9

Nadie se acordará de nosotros dentro de un par de siglos: a todos los efectos será como si no hubiéramos existido. El absoluto olvido de quienes nos precedieron es un pesado manto, es la derrota con la que nacemos y hacia la que nos dirigimos. Es nuestro pecado original.

10

A veces una misma persona puede manifestar comportamientos diverso: puede ser heroico frente a algunos retos y miserable en otros: Zola defendió al judío Dreyfus, pero se negó a firmar el manifiesto en apoyo a Oscar Wilde.

11

-La literatura es un camino de conocimiento.

-Un pensamiento independiente es un lugar  solitario y ventoso.

12

No me parece nada apropiado que un escritor de la talla de García Márquez se deje regalar una casa por Fidel Castro, una estupenda mansión en Siboney, la zona de los antiguos ricos de La Habana.

13

La redacción de una novela es un proceso muy lento; yo suelo tardar tres o cuatro años. De ese tiempo, la mitad lo empleo en desarrollar  la historia dentro de mi cabeza, tomando notas a mano en una infinidad de cuadernillos.

14

La voluntad de crear nace de la insatisfacción frente a la vida. “El proceso de creación  narrativa  es la transformación del demonio en tema”. (Vargas Llosa).

15

Querer todo es lo mismo que no querer nada.

16

Para escribir conviene seguir siendo niño en alguna parte de ti mismo.

Escribir es flotar en el vacío.

Escribimos para cauterizar con nuestras palabras los impensables e insoportables silencios de nuestra infancia.

17

Mark Twain tenía un hermano gemelo. Bill. Se parecían tanto que les ataban cordoncillos de colore en las muñecas. Un día los dejaron solos en la bañera, uno de ellos se ahogó; y como los cordoncitos se desataron “nunca se supo quién de los dos había muerto, si Bill o yo”, explicó Twain plácidamente al periodista.

18         

Para ser buen escritor, hay que desear serlo, y desearlo, además, de una manera febril.

De lo que no se puede hablar hay que imaginar, hay que hilvanar los cuentos sustanciales  con los que nos contamos a nosotros mismos. Desde el principio de los tiempos, el mito ha sido la mejor manera de combatir el silencio.

19

“Amar apasionadamente sin ser correspondido es como ir en barco y marearse: tú te sientes morir, pero a los demás les produce risa”. (Alejandro Gándara).

Y sin embargo, ¡el dolor del amor despechado  es tan agudo! Es una desesperación que enferma, una desolación que te vacía.

20

La pasión engorda con la imposibilidad y con el equívoco. Ya lo decía platón: “Amar es dar lo que no se tiene a quien no es”.

21

El general judío Josefo fue sitiado junto a su pueblo por los romanos. Para no entregarse decidieron matarse unos a otros con un sorteo. El último debía suicidarse. Josefo hizo trampas y quedó de último, pero no se suicidó: se entregó y se fue a vivir a Roma. Era un traidor. Luego, arrepentido y atormentado, escribió los pormenores de esa guerra.  Escribió para aliviar su conciencia.

22

Los comportamientos decentes, aunque sean anónimos y pasen casi inadvertidos, construyen las paredes de nuestro mundo.

23

Hitler prohibió a los judíos adquirir libros y diarios. ¿No afecta eso nuestra capacidad de pensamiento, a nuestros sueños, a la libertad interior, ese último fortín de lo digno y de lo humano?

24

-El lingüista judío-alemán Víctor Klemperer sobrevivió los ataques físicos de nazismo de la manera más radicalmente humana: pensando, escribiendo mentalmente, disparándole palabras a la oscuridad.

-La poesía aspira a la perfección; el ensayo, a la exactitud; el drama, al orden estructural. La novela es único territorio literario en el que reina la misma imprecisión y desmesura que en la existencia humana.

-Una verdadera novela siempre tendrá algo sobrante, algo irregular y desaliñado.

25

…Más común es el caso de esos miles y miles de escritores y escritoras, cuyos nombres ignoramos, porque la huella de sus vidas y de sus obras se ha borrado de la faz de la Tierra. Ese es el destino que nos espera prácticamente a todos. Aspirar otra cosa es más bien ridículo.

26

Nuestras vidas son relatos, cuya versión final va a ser redactada por los demás. Nos gustaría dictar desde el más allá nuestro retrato póstumo.

A Rosa Montero le gustaría que colocaran en su necrología: Nunca se contentó con lo que sabía.

27

Una novela es todo lo que el escritor es: sus sueños, sus lecturas, su edad, su lengua, su apariencia física, sus enfermedades, sus padres, su clase social, su trabajo y también su género sexual, sin duda alguna.

28

Escribir para dar un mensaje traiciona la función primordial de la narrativa, su sentido esencial, que es el de la búsqueda del sentido. Se escribe, pues, para  aprender,  para saber; y uno no puede emprender ese viaje de conocimiento llevando previamente la respuesta consigo.

29

-Leer es una forma de vivir.

-En la novela lo que vale es la ambigüedad.

30

Mis angustias me hicieron más sabia.

31

La mayoría de los psiquiatras o psicólogos que hay en el mundo son individuos que han tenido problemas mentales. Esa experiencia puede darles una mayor sensibilidad para su trabajo.

32

La esencia de la locura es la soledad.

33

La literatura sólo puede proteger a los (locos) que están en la zona fronteriza.

Escribir te salva la vida.

Si no escribieras, te volverías loco ( Naipaul).

Cuando recobro la razón, me vuelvo loco ( Julio Ramón Ribeyro).

34

Dejar de escribir puede ser la locura, el caos, el sufrimiento; pero dejar de leer es la muerte instantánea.

35

El pasado no existe, por mucho que diga Marcel Proust.

36

Escribo para soportar la angustia de la noche…No sucede siempre, pero en ocasiones, al acostarte el miedo cae sobre ti como un depredador …Cuando Martín Amis escribió su novela “La información” se refería a eso: a esa voz que te susurra por las noches que vas a morirte, un mensaje que uno nunca escucha durante el día pero que en la duermevela te ensordece.

37

No me gustan los narradores que hablan de sí mismos. “Los novelistas no escriben sobre sus asuntos, sino en torno a ellos” (Julián Barnes).

38

El ruido de la propia existencia siempre entorpece.

39

Uno aprende con la edad a tomar las cosas como vienen.  E incluso a dar las gracias.

40

Para mí la escritura es un camino espiritual.

 

 

jueves, 18 de agosto de 2022

[5] LA PÁGINA ESCRITA.

 [5]


TALLER DE ESCRITURA DE JORGE SIERRA I FABRA

(La página escrita)

Edgardo Rafael Malaspina Guerra

1

La suerte de escribir es que nadie te jubila.

2

Donde va una coma, coloca un punto; y donde va un punto y seguido, coloca un punto y aparte.

3

Utiliza más los diálogos para que el narrador intervenga menos .

4

Escribe capítulos cortos.

5

Los diálogos deben tener gestos, adornos.

6

Después de escoger el tema es importante hacer un inicio y un final impactantes.

7

No existen relatos perfectos. Cuando termines tu cuento déjalo descansar tres meses. Luego corriges.

8

Los premios son una lotería.

9

Si no te publican, no quemes el libro. Eso es poético, pero no practico. Déjalo para otras generaciones que tal vez lo valoren.

10

Escribir es una forma de libertad.

11

Para escribir bien, primero está el yo.

12

Pensar el libro cuesta mucho, escribirlo es fácil.

13

Ser escritor es sentir la necesidad de serlo.

14

No se puede pretender gustar a todo el mundo.

15

Sin libertad no hay arte.

16

La página en blanco la veo como el infinito porque quiero llenarla.

17

El oficio se aprende ejerciéndolo cada día.

18

“La experiencia es la suma de todos los errores” (Oscar Wilde).

19

Escribir es un privilegio y sentir que estamos vivos.

20

Escribir es para que la realidad no nos destruya.

21

La perfección no existe; el instinto, sí.

22

Hay que evitar muchas correcciones.

23

La duda mata la creación.

24

No creo en la reescritura.

25

Hay ideas para escribir en cualquier lugar.

26

Cuando muere un abuelo, muere una enciclopedia sobre piernas.

27

No se puede escribir desde la frialdad.

28

En la basura puede haber un tesoro, un tema para escribir.

29

Se aprende a escribir escribiendo.

30

El escritor tiene el cerebro en los dedos.

31

Hay que hacer cosas hasta que nos muramos.

32

Escribir es disparar una flecha que no sabemos hasta dónde llegará.

33

Hay escritores de mapa (trazan un plan antes de escribir) y de brújula (los personajes siguen un rumbo independiente).

34

Los escritores de mapa hacen u a ficha para cada personaje para delinearlo , física y mentalmente en sus deseaos y actuaciones.

35

Hay que escoger personas de la realidad para describirlas en sus físico y actuaciones.

36

El guion es pensar el libro antes de escribirlo. Es partir la historia en trozos.

37

Sin conflicto no hay historia.

38

Es mejor no dar una ubicación precisa de nuestra historia.

 

 

 

 

 

viernes, 5 de agosto de 2022

[4] EL DESAFÍO DE LA CREACIÓN.

 [4]

EL DESAFÍO DE LA CREACIÓN




 

Edgardo Rafael Malaspina Guerra

 En el ensayo “El desafío de la creación” (Revista de la Universidad de México, vol. XV, núm. 1963) Juan Rulfo habla de su creso sobre la literatura y s método para producir cuentos y relatos de calidad. Aclara desde un principio que escribe a mano y que no tuvo quien le contara cuentos y por eso tuvo que inventarlos él mismo.

1

 


Uno de los principios de la creación literaria es la invención, la imaginación.

2

Todo escritor que crea es un mentiroso, la literatura es mentira; pero de esa mentira sale una recreación de la realidad; recrear la realidad es, pues, uno de los principios fundamentales de la creación.

3

Hay tres pasos fundamentales en la creación literaria: creación del personaje, creación del ambiente de ese personaje y último es cómo hablará ese personaje.

4

Cuando yo empiezo a escribir no creo en la inspiración, jamás he creído en la inspiración, el asunto de escribir es un asunto de trabajo.

5

La imaginación es infinita, no tiene límites, y hay que romper donde cierra el círculo; hay una puerta, puede haber una puerta de escape y por esa puerta hay que desembocar, hay que irse.

6

La intuición lo lleva a uno a pensar algo que no ha sucedido, pero que está sucediendo en la escritura.

7

Se trabaja con: imaginación, intuición y una aparente verdad.

8

El trabajo es solitario, no se puede concebir el trabajo colectivo en la literatura.

9

No hay más que tres temas básicos n la literatura : el amor, la vida y la muerte. La diferencia está en el tratamiento que le demos a esos temas.

10

Conforme se publica un cuento o un libro, ese libro está muerto; el autor no vuelve a pensar en él.

11

Nunca cuento un cuento en que haya experiencias personales o que haya algo autobiográfico o que yo haya visto u oído, siempre tengo que imaginarlo o recrearlo.

12

La creación literaria es misteriosa, y uno llega a la conclusión de que, si el personaje no funciona, y el autor tiene que ayudarle a sobrevivir; entonces falla inmediatamente.

13

En el cuento no debemos incluir nuestros puntos de vista, ideologías o filosofías. Cuando sucede eso, se vuelve uno ensayista.  Conocemos muchas novelas-ensayo, mucha obra literaria que es novela-ensayo; pero, por regla general, el género que se presta menos a eso es el cuento.

14

El cuento es un género realmente más importante que la novela porque hay que concentrarse en unas cuantas páginas para decir muchas cosas.

15

 

 

Prefiero el cuento sobre la novela, porque la novela se presta mucho a divagaciones.

16

Considero que el escritor debe ser el menos intelectual de todos los pensadores, porque sus ideas y sus pensamientos son cosas muy personales que no tienen por qué influir en los demás 17

No hay ningún escritor que escriba todo lo que piensa, es muy difícil trasladar el pensamiento a la escritura.

 

 

jueves, 4 de agosto de 2022

ALGUNOS ASPECTOS DEL CUENTO. JULIO CORTÁZAR.

 

ALGUNOS ASPECTOS DEL CUENTO

Edgardo Rafael Malaspina Guerra

 


 

En “Algunos aspectos del cuento” (1971) Julio Cortázar traza las líneas magistrales que deben tener los buenos cuentos.

1

Cortázar escribió casi todos sus cuentos en el género fantástico para oponerlos al falso realismo que afirma que todas las cosas . pueden describirse y explicarse , como lo suponía el optimismo filosófico del siglo XVIII.


[Julio Cortázar (1914-1984)]

 

2

Me atengo a lo que dijo Alfred Jarry*: “El verdadero estudio de la realidad está en la excepción de las leyes”.


[Alfred Jarry]

3

En Francia si un escrito tiene más de veinte páginas se le llama “nouvelli”; algo intermedio entre el cuento y la novela.

4

La novela es el cine (una película). El cuento es una fotografía.

5

La novela se gana por puntos, el cuento se gana por nocaut.

6

El tiempo y el espacio en el cuento está sometido a una presión espiritual y formal.

7

Un cuento es malo cuando se le escribe sin exa tensión que debe existir en las primeras palabras.

Un buen tema tiene muchas ideas a su alrededor. Es un sistema de relaciones conexas. Es como un sol alrededor del cual giran los astros.

8

El buen cuento va más allá de la anécdota. Su realidad es más vasta.

9

En literatura no hay buenos ni malos temas.

10

El cuento bueno va más allá de lo individual, del mundo espiritual del escritor porque se extiende hacia la esencia humana.

11

El cuento perdurable es una semilla donde está durmiendo un árbol gigantesco.

12

En literatura no bastan las buenas intenciones.

13

El cuento debe tener intensidad, tensión y estilo. Se deben eliminar todas las ideas intermedias como las que están en la novela. Esto último es la intensidad.

14

Escribir para una revolución no significa necesariamente hablar de la revolución.

15

No se debe confundir la literatura con la pedagogía, la enseñanza y el adoctrinamiento ideológico.

16

No se debe hace una literatura para que se accesible a todo el mundo.

17

No se le hace ningún favor al pueblo si se le propone una literatura que pueda asimilarse sin esfuerzo o pasivamente.

 

 

 

Notas:

*A Jarry, escritor francés,  (1873-1907) inventó la pseudociencia llamada Patafísica. Descrita en su obra póstuma, "Gestas y opiniones del Doctor Faustroll, patafísico"como "la ciencia de lo que se añade a la metafísica, así sea en ella misma como fuera de ella, extendiéndose más allá de ésta tanto como ella misma se extiende más allá de la física. La Patafísica es la ciencia de las soluciones imaginarias que, que acuerda simbólicamente a los lineamientos de los objetos las propiedades de éstos descritas por su virtualidad."


 

 

martes, 2 de agosto de 2022

DE QUÉ HABLO CUANDO HABLO DE ESCRIBIR

 



 

Edgardo Rafael Malaspina Guerra

En “De qué hablo cuando hablo de escribir” (2015) Haruki Murakami comparte su experiencia en el mundo de las letras y filosofa sobre el sentido de la escritura.

1

En esencia, los escritores somos seres egoístas , generalmente orgullosos y competitivos.

2

No hay nadie tan generoso y con corazón más grande que los escritores de ficción.

3

Una novela puede escribirla casi cualquiera que se lo proponga: se puede lograr sin entrenamiento. Basta con saber redactar correctamente , tener un bolígrafo, un cuaderno y cierta imaginación para inventar una historia. No hace falta estudiar en una universidad concreta , ni se precisan unos conocimientos específicos para ello.

4

Sobrevivir como escritor es extremadamente difícil.

5

El número de escritores no tiene límites, pero si el espacio en las librerías.

6

Escribir novelas no es un espacio adecuado para personas extremadamente inteligentes, porque ese es un trabajo lento, de marchas cortas. Una persona inteligente puede transmitir un mensaje con pocas palabras. Un novelista dirá lo mismo en un largo libro con infinitas paráfrasis.

7

Escribir novelas es ciertamente un trabajo con un rendimiento muy escaso.

8

Los escritores son seres necesitados de algo innecesario.  Los escritores no hacen ninguna falta en este mundo.

9

Escribir novelas es un trabajo bastante torpe, tan solo se trata de tocar y retocar frases hasta descubrir si funciona o no, y para hacerlo no queda otra que encerrarse en una habitación.

10

Escribir a mano provoca una enorme sensación de frescura. El corazón brinca de emoción.

11

No hace falta recurrir a palabras difíciles ni a giros complejos para que la gente te entienda.

12

Si escribir no resulta divertido , no tiene ningún sentido hacerlo.

13

Sólo el cinco por ciento de las personas leen literatura de manera habitual.

14

La originalidad consiste en tener un estilo propio, ser capaza de superar ese estilo peculiar para evolucionar y hacer de esa originalidad un estándar.

15

“Para llegar a la fuente hay que nadar siempre contra la corriente . Todo lo que se deja arrastrar río abajo no es más que un desperdicio” .(Zbigniew Herbert, poeta polaco.)

16

Hay que tirar a la papelera el exceso de información, limpiar los circuitos del sistema de información para que vuelvan arrancar en nuestras cabezas con toda libertad.

17

No he sufrido nunca un periodo de sequía creativa.

18

Para escribir hay que leer mucho, observar en todos sus detalles un fenómeno y no sacar conclusiones precipitadas. Mientras más lento sea ese proceso, mucho mejor.

19

No hago anotaciones. Las cosas verdaderamente importantes no se olvidan, así como así.

20

La imaginación es una combinación de recuerdos fragmentados e incoherentes.

21

Alguien capaz de escribir una novela es alguien capaz de comunicarse con los habitantes de otros planetas.

22

Las novelas largas constituyen una línea de vida. Los relatos cortos son un campo de entrenamiento.

23

No puedo hacer dos cosas a la vez cuando me empeño en algo serio.

24

Para escribir novelas largas me impongo la regla de completar diez páginas al día.

25

Me despierto por la mañana temprano, me preparo un café y me siento a la mesa durante cinco horas seguidas.

26

Escribo la primera versión. Descanso una semana y luego empiezo la primera reescritura. Dejo que la novela duerma en un cajón. La retomo y hago correcciones.

27

Hay que aceptar las críticas sobre nuestros escritos con humildad y modestia.

28

“Una novela se perfecciona después de releerla, de quitarle algunas comas y volver a leerla una vez más para poner las comas en el mismo sitio donde estaban” (Raymond Carver).

29

Cuando releo encuentro muchos defectos y por eso casi nunca vuelvo a mis libros ya publicados.

30

Escribir novelas constituye un trabajo individual sin un final determinado, que se lleva a cabo en una habitación cerrada.

31

El estado de ánimo y el sufrimiento van aparejados al hecho concreto de la escritura.

32

Me levanto de madrugada y me concentro en la escritura durante cinco horas. Después del mediodía me echo una siesta , escucho música o leo algún libro que no interfiera en mi trabajo. Hago ejercicios durante una hora: un escritor esta acabado cuando engorda. Si no hay ejercicios las neuronas mueren al acabo de un día.

33

Hay que escribir una novela para comprender verdaderamente la dimensión de la soledad.

34

El fundamento de todo escritor es contar una historia.; expresado con otras palabras se puede decir que es penetrar en la parte más profunda de la conciencia.

35

La sobriedad y la monotonía resultan imprescindibles si uno quiere escribir.

36

He enseñado en varias ocasiones en universidades de Estados Unidos, aunque carezco de título de docente.

37

Nunca me ha gustado competir con otras personas.

38

Mi deseo con relación al sistema educativo es sencillo: que no aplaste la imaginación de los niños que la tienen.

39

No tomo como modelo a personas reales para mis novelas.

40

Una de las cosas que más me divierten de escribir es convertirme en quien quiera a voluntad.

41

Durante mucho tiempo fue incapaz de poner nombres a mis personajes.

42

Escribir es una renovación constante, tenga la edad que se tenga.

43

El escritor siente que tiene la edad del personaje que describe.

44

Escribo para mi mismo. Escribir oculta la intención de curación de uno mismo.

45

No firmo libros. Soy un escritor.  La vida es breve y el tiempo y la energía son limitados.

46

La única cosa que hay que temer de verdad es morir rodeado de aduladores y alabanzas.

47

Las novelas brotan con naturalidad del interior de uno mismo.

48

Sólo logro poner en orden lo que pienso cuando escribo.

 

 

 

 

 

EL CREADOR LITERARIO Y EL FANTASEO

  EL CREADOR LITERARIO Y EL FANTASEO (1908) ERMG "El creador literario y el fantaseo" es un influyente ensayo de Sigmund Freud...